Mi práctica fotográfica se desarrolla en un territorio de transición, donde el dibujo, la gráfica y la fotografía se superponen y dialogan entre sí. Entre 2009 y 2025 he construido un cuerpo de obra que explora esa frontera difusa, cuestionando la especificidad de cada medio y proponiendo la imagen fotográfica como un espacio expandido, capaz de asumir cualidades propias del trazo, la mancha y la textura.
Trabajo principalmente con paisajes, árboles y elementos botánicos, no como representación documental, sino como superficies sensibles donde inscribir gestos mínimos. A través de la intervención directa del paisaje —envolviendo árboles con hilos, telas u otros materiales— introduzco líneas físicas que dialogan con el entorno natural y activan una tensión entre lo orgánico y lo artificial, lo efímero y lo permanente. Estas acciones generan estructuras visuales que remiten al lenguaje del dibujo y de la gráfica, pero que existen sólo en el instante de la acción y en su posterior registro fotográfico.
La materialidad es un eje central de mi proceso. Utilizo distintos soportes de impresión, como papel de algodón con tintas de carbón, tela y papel fotográfico tradicional, entendiendo la impresión como una extensión conceptual de la imagen y no como una mera etapa final. Cada soporte modifica la lectura de la obra y refuerza la ambigüedad entre fotografía, grabado y dibujo.
Mi trabajo aborda la relación entre la humanidad y la naturaleza desde una perspectiva contemplativa. En un contexto marcado por la aceleración, la saturación visual y la desconexión, concibo la imagen como un espacio de pausa. Mi práctica como instructora de yoga y meditación atraviesa el proceso creativo, orientándolo hacia la presencia, el silencio y la atención plena. Las imágenes que resultan no buscan imponerse, sino abrir un tiempo distinto: un intervalo de quietud donde la mirada pueda detenerse y habitar lo esencial.